Nos Presentamos

Nos Presentamos

Esencias de Fernanda Casares


Actores

Emiliano Lobo

Maria Alejandra Peralta Ramos

Javier Lopez

Natalia Schvetz

Martín Tecchi

Fernanda Casares




Diseño de escenografía

Soledad Andrea González

Diseño de vestuario

Soledad Galarce

Dramaturgia

Fernanda Casares

Dirección

Fernanda Casares

Gente Educada de Gloria Mareco


  • En El Sánguche una cabaretera de poca monta lidia con todo el desamor del que es capaz
  • En El peligro un niño preso en una cama junto a sus padres hace guardia ya que como el título lo indica...el peligro es inminente.
  • En La bañadera un hombre “acuático en cuerpo y alma” encuentra el último refugio para poder guarecerse del mundo.

Elenco

Laura Espiño El Sánguche Primer monólogo

Verónica Signorelli El peligro Segundo monólogo

Rubén Díaz Trechuelo La bañadera Tercer monólogo

Asistente de dirección

Paula García

Productora Ejecutiva

Gilda Freilij

Autor

Eugenio Griffero

Directora

Gloria Mareco

Puiquiyí de Florencia Tabanera


Evento de Títeres para escuela- Consultar precios


Edad recomendada: 2 a 7 años inclusive
Duración de la obra: hasta 45 minutos máximo
Técnicas utilizadas: cuenta-cuentos, retablo con escenografías, y utilería en colores destacados, títeres de varilla, de guantes y bocones.
Temas a tratar en el aula: amistad, prejuicio, discriminación, amor , solidaridad y la resolución del conflicto sin violencia


Consideramos al teatro de títeres como un complemento de la educación formal, permitiendo trabajar todas las disciplinas artísticas: plástica, música, teatro, narración y manipulación de objetos. En Piquiyí se ven reflejadas a través de cada personaje (con sus características de voz, idiomáticas, personalidades, etc…) , la interactividad con el público es dada desde el prólogo, pudiendo interactuar permanentemente con la actríz desde el comienzo hasta el final de la obra, el contacto directo la hace muy dinámica, las diferentes escenas y escenografías evocan diferentes sitios comunes en la infancia: una cocina, un jardín, la calle, un local de panadería, pudiendo asimismo observar diferentes materiales en la construcción de la misma con un criterio unificador de color y armonía, la música ha sido compuesta especialmente por el director de canto gregoriano Juan José Callá cuya guitarra pueden escuchar en el dvd que acompaña ésta carpeta. Durante el transcurso de la obra se presentarán diferentes efectos realizados con la guitarra en no menos de 9 temas musicales e inéditos, en cuanto a los aspectos no tangibles de la obra: cabe destacar el marcado acento en la importancia de la amistad, la discriminación y sus consecuencias, el bien y el mal, y la resolución de conflictos de manera positiva sin violencia física ni verbal. Y por último, queremos revindicar el valor de la palabra por medio de un uso idiomático acorde al ámbito escolar; en donde creemos que el buen uso del lenguaje así como la presentación completa del espectáculo ha sido muy cuidado desde sus comienzos por la autora.

Experiencias:
Museo Argentino del títere: estrenada con éxito en el 2008
Gobierno de la ciudad de Bs. As: contratada para funciones en diferentes hospitales de Cap. Fed.2008/09
Municipio de Marcos Paz: contratada todo el mes de agosto del año 2008 para un programa cultural
La calle de los títeres: 2008/2009
Colegios y eventos privados en Cap. Fed y Gran Bs. As.
Eventos para el día del niño 2008 en Wilde
Feria del libro de río Gallegos 2009

Síntesis:
Una noche de frío y lluvia, Piquiyí, buscando refugio se encontró con la titiritera,, quien lo recibe y protege. Piquiyí quiere jugar con los otros animalitos del lugar, pero todos se asustan de su aspecto. Lo bueno es que también rata cruel le teme. Ella es la enemiga de todos y a quien nadie pudo vencer. Con la llegada de Piquiyí las cosas se ponen difíciles para rata cruel pero… ¿Dónde está Piquiyí?

Requerimientos técnicos:
-espacio escénico: 2x3 aproximadamente
-toma de luz para audio
-Tiempo de montaje: 60 minutos
-Tiempo de desmontaje: 30 minutos

Ausencia de Adrián Canale



COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA en Co-producción con el grupo H30
AUSENCIA (Una versión de “La Orestíada”)


Inspirada en el texto de Esquilo, AUSENCIA (una versión de La Orestíada), toma como disparadores poéticos no solo la trilogía trágica griega, sino también las imágenes del fotógrafo argentino Gustavo Germano y los acontecimientos históricos en la Argentina convulsionada de los años 70.
La historia narra la vuelta de Agamenón de una batalla y su posterior asesinato llevado a cabo por su mujer Clitenmestra, en venganza por la muerte de su hija Ifigenia. Este asesinato planeado en complicidad con Egisto, desata una ola de venganzas y muertes, que continua con la de Casandra. Luego, con la llegada de Orestes que vuelve del exilio, se produce el asesinato de Egisto y Clitenmestra sellando un círculo de sangre familiar que queda en tensión y sin resolverse, configurando un panorama que remite a la violenta historia argentina .
Este tono trágico y visceral de la historia, es llevado también a las actuaciones, con la intención de transmitir el desamparo en que se encuentran todos ante el curso de los acontecimientos que los envuelven. Como marco del relato, un músico-demiurgo que contiene y acompaña los acontecimientos.
En este montaje, los “personajes” se definen por sus acciones, que los empujan a la Nada. Y no es exactamente que estos personajes elijan la Nada: más bien eligen pisar el acelerador y huir hacia adelante. Agamenon, Clitenmestra, Orestes, Egisto y Electra creen que la historia es una ventana que se puede controlar: desde el momento en que apretaron el acelerador, saben que es a todo o nada y que cuando menos se lo espere aparecerá un precipicio adonde caer.
¿Se trata de una historia trágica? Sí. Tragedia que ya en momento de ser planteada es un edificio en ruinas: Están los asesinatos crueles de personas que siguen su destino ciegamente. Está tambien el “Coro” y Casandra, que a pesar de lo que van observando y de sus advertencias, jamás podrán desviar el curso de los acontecimientos. Y está también el “pecado de soberbia” del héroe, que realmente cree que puede sortear la maldición de su propia madre y todo lo que consigue es arrojar más peste sobre la Ciudad. Sólo que aquí no hay “héroe”, en el sentido trágico: lo son todos, es decir ninguno.
Estos personajes, en medio de acontecimientos vertiginosos e inmanejables, no han sido designados por el Destino, ni señalados por el Oráculo. Mucho menos son emisarios del “pueblo”, que encarna con sus dudas y contradicciones, el Coro. No hay más voces dentro de sus cabezas que las que ellos mismos escuchan para persuadirse de su Misión.
El espectáculo transcurre bajo la forma de la incerteza; conciencias que están perdidas en su propio mundo o en un mundo que cree poder conocerse. Hombres arrebatados que tienen su otro incorporado en ellos mismos. El deseo de matar a otros hombres como forma de verdad, como una manera de querer ser ellos mismos de una manera superior.


ELENCO:
CORO: Camila Palacios / CASANDRA: Yanina Manocero / CLITENMESTRA: Ximena Viscarret / AGAMENON: Sergio Di Florio / ELECTRA: Valeria Castro / EGISTO: Silvio Palmucci / ORESTES: Federico Gonzalez Bethencourt MUSICO EN ESCENA: Marcelo Subiotto
Musica Original: Marcelo Subiotto
Iluminación: Adrián Canale / Florencia Carboni
Vestuario y tratamiento plástico espacial: Gabriela Delmastro
Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale


Domingos 19 hs

Puerta Roja - Lavalle 3636

Pasajera en Transe


Pasajera en transe se proyecta en un contexto social donde la alienación de clase es el resultado de la carencia afectiva de los personajes, la fatalidad los ha separado de la sociedad, y la culpa los invade, han cometido un homicidio y esa noche todo volverá a pasar pero desdoblado entre lo que pasó hace muchos años y lo que pasa actualmente. Hoy, este drama es un concepto repetitivo, la cultura de la impunidad.


Actores

Cecilia Mártire
Paula Gabriela Flaks
Matías Figueroa


Diseño de escenografía
Pablo Cernadas
Diseño de vestuario
María Josefina Vecchietti
Diseño de Iluminación
Pablo Cernadas
Asistencia de dirección
Paula Gabriela Flaks
Dramaturgia
Pablo Cernadas

Dirección
Pablo Cernadas

Duración
120 minutos




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