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Esencias de Fernanda Casares

Actores

Emiliano Lobo

Maria Alejandra Peralta Ramos

Javier Lopez

Natalia Schvetz

Martín Tecchi

Fernanda Casares

Diseño de escenografía

Soledad Andrea González

Diseño de vestuario

Soledad Galarce

Dramaturgia

Fernanda Casares

Dirección

Fernanda Casares

Gente Educada de Gloria Mareco

• En El Sánguche una cabaretera de poca monta lidia con todo el desamor del que es capaz

• En El peligro un niño preso en una cama junto a sus padres hace guardia ya que como el título lo indica...el peligro es inminente.

• En La bañadera un hombre “acuático en cuerpo y alma” encuentra el último refugio para poder guarecerse del mundo.

Elenco

Laura Espiño El Sánguche Primer monólogo

Verónica Signorelli El peligro Segundo monólogo

Rubén Díaz Trechuelo La bañadera Tercer monólogo

Asistente de dirección

Paula García

Productora Ejecutiva

Gilda Freilij

Autor

Eugenio Griffero

Directora

Gloria Mareco

Puiquiyí de Florencia Tabanera

Evento de Títeres para escuela- Consultar precios

Edad recomendada: 2 a 7 años inclusive
Duración de la obra: hasta 45 minutos máximo
Técnicas utilizadas: cuenta-cuentos, retablo con escenografías, y utilería en colores destacados, títeres de varilla, de guantes y bocones.
Temas a tratar en el aula: amistad, prejuicio, discriminación, amor , solidaridad y la resolución del conflicto sin violencia

Consideramos al teatro de títeres como un complemento de la educación formal, permitiendo trabajar todas las disciplinas artísticas: plástica, música, teatro, narración y manipulación de objetos. En Piquiyí se ven reflejadas a través de cada personaje (con sus características de voz, idiomáticas, personalidades, etc…) , la interactividad con el público es dada desde el prólogo, pudiendo interactuar permanentemente con la actríz desde el comienzo hasta el final de la obra, el contacto directo la hace muy dinámica, las diferentes escenas y escenografías evocan diferentes sitios comunes en la infancia: una cocina, un jardín, la calle, un local de panadería, pudiendo asimismo observar diferentes materiales en la construcción de la misma con un criterio unificador de color y armonía, la música ha sido compuesta especialmente por el director de canto gregoriano Juan José Callá cuya guitarra pueden escuchar en el dvd que acompaña ésta carpeta. Durante el transcurso de la obra se presentarán diferentes efectos realizados con la guitarra en no menos de 9 temas musicales e inéditos, en cuanto a los aspectos no tangibles de la obra: cabe destacar el marcado acento en la importancia de la amistad, la discriminación y sus consecuencias, el bien y el mal, y la resolución de conflictos de manera positiva sin violencia física ni verbal. Y por último, queremos revindicar el valor de la palabra por medio de un uso idiomático acorde al ámbito escolar; en donde creemos que el buen uso del lenguaje así como la presentación completa del espectáculo ha sido muy cuidado desde sus comienzos por la autora.

Experiencias:
Museo Argentino del títere: estrenada con éxito en el 2008
Gobierno de la ciudad de Bs. As: contratada para funciones en diferentes hospitales de Cap. Fed.2008/09
Municipio de Marcos Paz: contratada todo el mes de agosto del año 2008 para un programa cultural
La calle de los títeres: 2008/2009
Colegios y eventos privados en Cap. Fed y Gran Bs. As.
Eventos para el día del niño 2008 en Wilde
Feria del libro de río Gallegos 2009

Síntesis:
Una noche de frío y lluvia, Piquiyí, buscando refugio se encontró con la titiritera,, quien lo recibe y protege. Piquiyí quiere jugar con los otros animalitos del lugar, pero todos se asustan de su aspecto. Lo bueno es que también rata cruel le teme. Ella es la enemiga de todos y a quien nadie pudo vencer. Con la llegada de Piquiyí las cosas se ponen difíciles para rata cruel pero… ¿Dónde está Piquiyí?

Requerimientos técnicos:
-espacio escénico: 2x3 aproximadamente
-toma de luz para audio
-Tiempo de montaje: 60 minutos
-Tiempo de desmontaje: 30 minutos

Ausencia de Adrián Canale

COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA en Co-producción con el grupo H30
AUSENCIA (Una versión de “La Orestíada”)

Inspirada en el texto de Esquilo, AUSENCIA (una versión de La Orestíada), toma como disparadores poéticos no solo la trilogía trágica griega, sino también las imágenes del fotógrafo argentino Gustavo Germano y los acontecimientos históricos en la Argentina convulsionada de los años 70.
La historia narra la vuelta de Agamenón de una batalla y su posterior asesinato llevado a cabo por su mujer Clitenmestra, en venganza por la muerte de su hija Ifigenia. Este asesinato planeado en complicidad con Egisto, desata una ola de venganzas y muertes, que continua con la de Casandra. Luego, con la llegada de Orestes que vuelve del exilio, se produce el asesinato de Egisto y Clitenmestra sellando un círculo de sangre familiar que queda en tensión y sin resolverse, configurando un panorama que remite a la violenta historia argentina .
Este tono trágico y visceral de la historia, es llevado también a las actuaciones, con la intención de transmitir el desamparo en que se encuentran todos ante el curso de los acontecimientos que los envuelven. Como marco del relato, un músico-demiurgo que contiene y acompaña los acontecimientos.
En este montaje, los “personajes” se definen por sus acciones, que los empujan a la Nada. Y no es exactamente que estos personajes elijan la Nada: más bien eligen pisar el acelerador y huir hacia adelante. Agamenon, Clitenmestra, Orestes, Egisto y Electra creen que la historia es una ventana que se puede controlar: desde el momento en que apretaron el acelerador, saben que es a todo o nada y que cuando menos se lo espere aparecerá un precipicio adonde caer.
¿Se trata de una historia trágica? Sí. Tragedia que ya en momento de ser planteada es un edificio en ruinas: Están los asesinatos crueles de personas que siguen su destino ciegamente. Está tambien el “Coro” y Casandra, que a pesar de lo que van observando y de sus advertencias, jamás podrán desviar el curso de los acontecimientos. Y está también el “pecado de soberbia” del héroe, que realmente cree que puede sortear la maldición de su propia madre y todo lo que consigue es arrojar más peste sobre la Ciudad. Sólo que aquí no hay “héroe”, en el sentido trágico: lo son todos, es decir ninguno.
Estos personajes, en medio de acontecimientos vertiginosos e inmanejables, no han sido designados por el Destino, ni señalados por el Oráculo. Mucho menos son emisarios del “pueblo”, que encarna con sus dudas y contradicciones, el Coro. No hay más voces dentro de sus cabezas que las que ellos mismos escuchan para persuadirse de su Misión.
El espectáculo transcurre bajo la forma de la incerteza; conciencias que están perdidas en su propio mundo o en un mundo que cree poder conocerse. Hombres arrebatados que tienen su otro incorporado en ellos mismos. El deseo de matar a otros hombres como forma de verdad, como una manera de querer ser ellos mismos de una manera superior.

ELENCO:
CORO: Camila Palacios / CASANDRA: Yanina Manocero / CLITENMESTRA: Ximena Viscarret / AGAMENON: Sergio Di Florio / ELECTRA: Valeria Castro / EGISTO: Silvio Palmucci / ORESTES: Federico Gonzalez Bethencourt MUSICO EN ESCENA: Marcelo Subiotto
Musica Original: Marcelo Subiotto
Iluminación: Adrián Canale / Florencia Carboni
Vestuario y tratamiento plástico espacial: Gabriela Delmastro
Dramaturgia y Dirección: Adrián Canale

Domingos 19 hs

Puerta Roja - Lavalle 3636

Pasajera en Transe

Pasajera en transe se proyecta en un contexto social donde la alienación de clase es el resultado de la carencia afectiva de los personajes, la fatalidad los ha separado de la sociedad, y la culpa los invade, han cometido un homicidio y esa noche todo volverá a pasar pero desdoblado entre lo que pasó hace muchos años y lo que pasa actualmente. Hoy, este drama es un concepto repetitivo, la cultura de la impunidad.


Actores

Cecilia Mártire
Paula Gabriela Flaks
Matías Figueroa

Diseño de escenografía
Pablo Cernadas
Diseño de vestuario
María Josefina Vecchietti
Diseño de Iluminación
Pablo Cernadas
Asistencia de dirección
Paula Gabriela Flaks
Dramaturgia
Pablo Cernadas

Dirección
Pablo Cernadas

Duración
120 minutos

http://obramultimedia.fullblog.com.ar/

Hay muchos festivales que te invitan a pasear por el mundo...

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Postales de escuela

(La escuela es un show)

Dirección General : Eduardo Caballero

Un sencillo hilo argumental sirve como excusa para fotografiar personajes y situaciones típicas de la escuela media argentina. Los sueños compartidos, las frustraciones, la tensión entre generaciones, la cultura escolar, los reclamos docentes y los juegos de poder, puestos en clave de humor, nos ponen delante un espejo en el que es imposible no verse.
Este espectáculo está dedicado a todos aquellos que siguen creyendo en la educación y pensando que la escuela es un lugar donde se puede ser feliz.

Funciones: Lunes a las 20.30 hs

Teatro Broadway II – Corrientes 1155
Informes y reservas: 4382-2201

Entradas: $30
Teléfono de contacto / reserva de entradas15-6966-5199 (solo para ventas a grupos)

Actúan: ALVES, Silvia, BLANCO, Diego Sebastián, CABALLERO, Eduardo, CALIZ, Laura Gabriela, PEREYRA, Aldana, LÓPEZ, Daniel Alejandro, LÓPEZ, Fredy, MEYEBOVSKY, Cecilia, MURAT, Melina, MURAT, Lara, OROSCO, Carlos Augusto, PÉREZ, Leandro, PETRINI, Olga Graciela, ALBALÁ, Zuñidla, PODESTA, Mauro, REY, Noelia Soledad, ROLDAN, Cristian Manuel, STRATTA, Gladys

Escenografía: LESME, Luciana, MARGANI, Leticia Irupé / Iluminación: CABALLERO, Eduardo , MURAT, Yamil / Caracterización y Maquillaje: POLI, Norberto/ Música: SOTELO, Claudio/ Letras de Canciones: CABALLERO, Eduardo/ Asistencia general: REPETTO, Norberto/ Arreglos corales: SOTELO, Claudio/ Coreografía: STRATTA, Gladis/ Producción: ALMEIDA, Rodrigo, PALOMAREZ, Elvira, SANCHEZ, Roxana, SARZANO, Marcela/

Dirección general y puesta en escena: CABALLERO, Eduardo


Postales de escuela@yahoo.com.ar

Circo del Aire

Varieté en el fondo del Mar

Este es un espectáculo de circo contemporáneo, de nuevo circo, de circo y de humor, de humor y personajes excéntricos, locos, descolgados, torpes. De circo y poesía, de circo y acrobacia aérea y danza y búsqueda del equilibrio. De danza y chapoteos en el agua, de escenas que se suceden de caminos que se repiten y con personajes que se encuentran, de marineros y de peces y de naves y de risas…. De carcajadas y de acrobacia y pucha digo me quede sin aliento, de tristeza de amor, de emoción y de encuentros en el fondo del mar.

Actores
Ezequiel Aguilera Maria del AireJonatan NastarNatalia BordesioCristian SanfilipoMaria Laura Iommi

Diseño de escenografía
Agostina Bruzzone

Diseño de vestuario
Circo del Aire

Diseño de Iluminación
Natalia Bordesio y Maria del Aire

Dirección
Maria del Aire
Circo del Aire Peru 856 San Telmo45825309

http://circodelaire.blogspot.com/

www.circodelaire.com.ar

http://es.youtube.com/watch?v=plXjZXX4SRE

http://www.facebook.com/circodelaire

Body Art

de Sol Rodríguez Seoane

¿Cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo un cuerpo para transformarse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente?

Dos artistas plásticas, Elène y Aimée, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Sin hablarse entre ellas, rememoran los hitos de su relación: el principio como maestra y discípula, el accidente donde Élène pierde la memoria, el diario personal de Élène, el baile de Aimée en el ventanal del hospital en donde se enamoran, la canción de amor que Èléne le dedica a Aimée, las discusiones, la aparición de René en la vida de Aimée y las prácticas de “body Art” que Élène realiza sobre su cuerpo. Juntas por última vez, reconstruyen su pasado, y terminan con todo. Hacen de su amor una obra de arte, un enunciado.

Actúan: María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane

Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de iluminación: Andrea Czarny

Texto: Sol Rodríguez Seoane.
Dirección: Miguel Israilevich.

Web: www.elsindromedelbodyart.blogspot.com

EL TROMPO METALICO
Heidi Steinhardt

La intransigencia y la erudición vestidas de gala. Corazones anestesiados. Deseos que se susurran. Intemperancia y rigor. Espectros anclados a un pasado inmortal, presos de un paradigma cultural plagado de contradicciones y que… ¿Presagia su propia extinción?

Diego De Paula
Greta Berghese

Carla Pessolano

EQUIPO TECNICO

Diseño de iluminación Santiago Miró

Diseño de vestuario Heidi steinhardt

Coord. artística y difusión José Miguel Onaindia

Asistencia de dirección Ayelén Laxalt

Dramaturgia y Dirección Heidi Steinhardt

DOMINGOS 21 HORAS

Teatro El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Reservas al 48632848

El trompo metálico recibió las siguientes distinciones

2do. Premio Colihue de Dramaturgia 2008 - Heidi Steinhardt
4 Nominaciones a los Premios ACE (Espectáculo Off, Obra Argentina, 2 nominaciones como Revelación Femenina
2 Nominaciones Premio Trinidad en el rubro Revelación Femenina
Nominación Premio María Guerrero 2008 en el rubro Dirección

Premio Especial Teatro del Mundo 2007 en el rubro Dramaturgia


2009 Festival Internacional Santa Cruz de la Sierra - (Bolivia)
2009 Festival Estival – Santa Rosa - (Argentina)
2008 Festival Argentino de Teatro - Santa Fe - (Argentina)
2008 Semana Internacional de Teatro al pie de la Aconcagua – Mendoza - (Argentina)
2008 Festival Internacional de Teatro para niños y jóvenes - Córdoba - (Argentina)
2008 Festival de Teatro Rafaela 2008 – Santa Fe - (Argentina)
2008 Fiesta Nacional del Teatro Formosa INT - (Argentina)
2008 Programa de extensión a Paraguay - (Paraguay)

TEMPORAL
Creación de la compañía teatral LaInundación
Dirección Aníbal Gulluni

Actúan: Pablo Bustamante es Esteban Sánchez ,el dueño del hotel, Gabriel Cortiñas es Astor, el conserje, Lucía Rodríguez es Virginia, mujer del conserje, Gabriela Saidón es Sarah, la mujer de Sánchez. Miguel Iommi es el huesped.

Un antiguo hotel en Villa Ventana, Tornquist. Llueve hace meses. El río se ha desbordado. Esteban Sánchez , nieto de Secundino Sánchez (quien fundara el Hotel en sociedad con un inversionista inglés) ha llegado hace unos meses para hacerse cargo de reconstruir lo que fuera un legendario establecimiento turístico.

Iluminación y vestuario: Compañía LaInundación
Diseño escenográfico: Christian García
Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy
Fotografía: Romina Parisi

SALA VERA VERA
Vera 108
Reservas al 4854-3655
Funciones viernes a las 21
Duración: 70 minutos
Entradas: $ 20 y $ 15 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Anibal Gulluni

Egresó en 2005 de la carrera de Formación del Actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).
Complementó su formación actoral con seminarios de actuación a cargo de Ricardo Bartís, y de dramaturgia y actuación con Bernardo Cappa.
Como actor, trabajó bajo la dirección de Guillermo Arengo en El montañés, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y bajo la dirección de Bernardo Cappa en El aliento, Me dio lástima decirte que no, Murió en la equivocación, en el marco del festival Verano Porteño en Ciudad Konex, y La presa, en el Sportivo Teatral en 2008.
Actualmente trabaja como actor en Pasionaria, con la dirección de Lucía Möller y supervisión artística de Daniel Veronese y en Los Rocabilis, dirigida por Cappa en el Abasto Social Club.
Realiza la asistencia de dirección de El bergantín, proyecto de graduación 2007 de la carrera de Licenciatura en Artes Dramáticas del I.U.N.A, con dirección de Bernardo Cappa.

El Bergantín

de Bernardo Cappa

Las más bellas mujeres de un pueblo a la orilla del mar de la provincia de Buenos Aires creen tener derecho a recitarles un poema de su autoría a unos marineros que llevan el excedente de trigo a los pueblos hambrientos de la Europa de posguerra.

Un muchacho convenció a su madre para que abra las puertas de su Bergantín y les preste el radio para que reciten. Todo, todo parece dispuesto para que se cumplan sus fantasías: quizá hasta las inviten a viajar con ellos, pero como todos sabemos, Argentina es ingrata con la gente linda.

Funciones: lun a las 21hs

Espacio Urbano – Acevedo 460

Informes y reservas: 4854-2257

Entradas: $20 Estud y Jubilados: $15

Intérpretes:

Galo Ontivero (Lorenzo), Flor Dyszel (Veda Bordenave), Cristina Maresca (Petra), Yasmín Sapollñik (Marian), Victoria Palermo (Miranda), Sofía Boscacci (Nélida), Carla Pessolano (Emilia Fittipaldi) Rosana Díaz (Luisa)

Diseño de escenografía:Norberto Laino

Vestuario: Pía Drugueri

Iluminación: Claudio Del Bianco

Dramaturgia: El Bergantín